projeto gráfico
graphic designContos de fada japoneses
Baião, 2024
livro de contos tradicionais do folclore japonês escritos por Yei Theodora Ozaki em 1908, organizado e ilustrados nesta edição por Janaina Tokitaka.
a fonte Cy foi escolhida pela similaridade no desenho de algumas letras, como N e A, com marcos da arquitetura tradicional japonesa, tendo como principal referência o portal Torii que simboliza a passagem do profano para o sagrado.
foi escolhido um papel de baixa gramatura para a impressão, aludindo ao papel washi, assim a transparência perceptível entre uma página e outra é incorporada nas ilustrações, unindo elementos entre páginas e criando uma composição única.
fontes: Cy, Lygia | papel: Offset 63 g/m² | impressão: Geográfica
a book of traditional Japanese folktales written by Yei Theodora Ozaki in 1908, organized and illustrated in this edition by Janaina Tokitaka.
the Cy font was chosen for the similarity in the design of certain letters, such as N and A, to elements of traditional Japanese architecture, the main reference being the Torii gate, which symbolizes the passage from the profane to the sacred.
a low-grammage paper was chosen for printing, alluding to washi paper, so the perceptible transparency between pages is incorporated in the illustrations, uniting elements between pages and creating a unique composition.
fonts: Cy, Lygia | paper: Offset 63 g/m² | print: Geográfica
projeto gráfico
graphic design
A primeira coisa que existiu: Poesia brasileira para jovens leitores
Baião, 2025
coletânea de poesias organizada por Bruna Beber e Fabrício Corsaletti.
o projeto gráfico propõe incorporar as ilustrações de Gabriel Furmiga no próprio processo de impressão, sendo elas feitas em escala real no tamanho de uma folha de gráfica (66 x 96 cm).
as páginas são então posicionadas para impressão na folha por cima da ilustração, de tal forma que, uma vez que as folhas são dobradas, encadernadas e refiladas como livro, a ilustração completa não existe mais, apenas as fatias que sobraram em cada página.
fontes: Seiva, Lygia | papel: Offset 120 g/m² | impressão: Margraf
the graphic design project proposes incorporating Gabriel Furmiga's illustrations into the printing process itself, painting them at the size of a standard printing sheet (66 x 96 cm).
the pages are then imposed for printing on top of the illustration, so that once the sheets are folded, bound, and trimmed into a book, the complete illustration no longer exists, only the remaining fragments on each page.
fonts: Seiva, Lygia | paper: Offset 120 g/m² | print: Margraf
projeto gráfico
graphic design
Tem um gato no frontispício
Baião, 2024
o texto de Sofia Mariutti e as ilustrações de Vitor Rocha contam às crianças sobre o processo de criação e impressão de um livro usando diversos animais como personagens escritores, editores, ilustradores, etc.e suas posições no livro indicando partes como lombada, orelha, colofão e frontispício.
fontes: Neue Haas Grotesk, Lygia | papel: Offset 150 g/m² | impressão: Ipsis
Sofia Mariutti’s text and Vitor Rocha’s illustrations tell children about the process of creating and printing a book, using various animals as characters who are writers, editors, illustrators, while their positions indicate the components such as the spine, flaps, colophon, and frontispiece.
fonts: Neue Haas Grotesk, Lygia | paper: Offset 150 g/m² | print: Ipsis
projeto gráfico
graphic design
200 limeriques
Baião, 2024
organizada por Renato Moriconi, que também assina a capa com Nathalia Navarro, essa coletânea traz os poemas e ilustrações nonsense de Edward Lear.
fontes: Norman, Lygia | papel: Pólen natural 80 g/m² | impressão: Geográfica
organized by Renato Moriconi, who also co-designed the cover with Nathalia Navarro, this collection features the nonsensical poems and illustrations of Edward Lear.
fonts: Norman, Lygia | paper: Pólen natural 80 g/m² | print: Geográfica
projeto gráfico
graphic design
Tonalidades do traço e linhas de força: o desenho em Flávio de Carvalho
2025
catálogo para a exposição com curadoria de Rui Moreira Leite e organização de Eleonora Aronis, realizada pelo projeto A casa dos passarinhos.
fontes: Century Gothic, Freight Text | papel: Offset 90 g/m² | impressão: Ipsis
fonts: Century Gothic, Freight Text | paper: Offset 90 g/m² | print: Ipsis
projeto gráfico
graphic design
Reconciliações,
Central Galeria, 2019
livro/catálogo para a exposição Reconciliações, da artista Gretta Sarfaty, realizada no IABsp, em que a artista realiza intervenções sobre fotografias de família tratando de temas de reaproximação e cura
o catálogo utiliza encadernação em dobra francesa para ampliar detalhes das obras entre as páginas
projeto como assistente do escritório Bloco Gráfico
fonte: GT flexa | papel: pólen soft 70 g/m² | impressão: Pigma
book/catalog for the exhibition Reconciliações, by the artist Gretta Sarfaty, held at IABsp, in which the artist performs interventions on family photographs addressing themes of reconciliation and healing
the catalog uses French folds to reveal details of the works concealed within the pages
project developed as an assistant designer at Bloco Gráfico
font: GT flexa | paper: pólen soft 70 g/m² | print: Pigma
projeto gráfico
graphic design
Jazz na fábrica
Sesc SP, 2017
o projeto gráfico para identidade visual, folheto de programação e cartaz da edição de 2017 do festival de Jazz do Sesc São Paulo, partiu do desenho da marca já existente do festival e usou os efeitos do degradê e a textura das barras inclinadas para aludir ao ritmo e improvisação do jazz.projeto como assistente da designer Elaine Ramos
the graphic design project for the visual identity, program brochure, and poster for the 2017 edition of Sesc São Paulo's Jazz Festival derived from the festival's existing logo design and used gradient effects and the slanted bars to allude to the rhythm and improvisation of jazz.
project developed as an assistant designer to Elaine Ramos
capa
coverMorte sul peste oeste
Taverna, 2020
desenho de capa para o livro de André Timm, cuja história segue um imigrante haitiano que chega ao Brasil após uma tragédia em seu país e precisa lidar com discriminação, exploração e a saudade de casa enquanto tenta reconstruir a vida.
ao mesmo tempo, acompanha uma jovem trans em situação de vulnerabilidade, e o cruzamento de seus caminhos revela uma narrativa intensa sobre sobrevivência, exclusão e a busca por identidade e acolhimento.
projeto realizado como assistente do escritório Bloco Gráfico
cover design for André Timm's book, telling the story of a Haitian immigrant who arrives in Brazil after a tragedy in his home country and must face discrimination, exploitation, and homesickness while trying to rebuild his life.
at the same time, it follows a vulnerable young trans woman, and the crossing of their paths reveals a powerful narrative about survival, exclusion, and the search for identity and belonging.
project developed as an assistant designer at Bloco Gráfico
capa
coverO berço de judas
Taverna, 2019
projeto de para capa do primeiro livro da trilogia "O inferno dos sentidos", de Jéferson Assumção.
o romance acompanha Iuri, um aspirante a escritor frustrado que se torna obcecado por se reinventar, e acaba mergulhando em um universo cada vez mais violento e perturbador.
ao longo de sua transformação física e psicológica, sua trajetória revela temas como alienação, desejo e os limites sombrios da identidade.
projeto realizado como assistente do escritório Bloco Gráfico.
cover design for the first book in the trilogy "O inferno dos sentidos," by Jéferson Assumção.
the novel follows Iuri, a frustrated aspiring writer who becomes obsessed with reinventing himself, descending into an increasingly violent and disturbing world.
project developed as an assistant designer at Bloco Gráfico.
capa
cover Tropeçália
Taverna, 2022
projeto de para capa do segundo livro da trilogia "O inferno dos sentidos", de Jéferson Assumção.
a história gira em torno de George, um músico que sai da periferia brasileira rumo ao sucesso internacional, deixando para trás laços, ideais e partes de sua própria história.
projeto realizado como assistente do escritório Bloco Gráfico.
cover design for the second book in the trilogy "O inferno dos sentidos" by Jéferson Assumção.
the story centers on George, a musician who rises from Brazil’s periphery to international success, leaving behind relationships, ideals, and parts of his past.
project developed as an assistant designer at Bloco Gráfico.
capa
cover Costuras para fora
Nós, 2019
projeto de capa para o primeiro livro da escritora e jornalista Ana Squilanti.
a obra reúne contos que “costuram” o acontecimentos da vida cotidiana de diferentes personagens com emoções, tensões e desejos normalmente ocultos, compondo um retrato delicado sobre as nuances da vida humana.
projeto realizado como assistente do escritório Bloco Gráfico.
cover design for the first book by writer and journalist Ana Squilanti.
as a collection of short stories, it "weaves together” the daily life events of various characters with emotions, tensions, and desires that are usually hidden, creating a delicate portrait of the nuances of human life.
project developed as an assistant designer at Bloco Gráfico.
ilustração
illustrationO grande gatsby
Buzz, 2023
ilustrações para a edição em capa dura do clássico de F. Scott Fitzgerald publicado pela Buzz Editora.a ilustração de capa faz alusão a famosa pose do personagem do filme homônimo de 2013 brindando com champagne — imortalizada como meme na internet —, e recriada aqui de forma mais sutil, com blocos de cor.
para as aberturas de capítulo do miolo, foram criadas nove texturas diferentes usando linhas vetoriais brancas sobre fundo preto, em estilo art deco.
cover and interior illustrations for the hardcover edition of F. Scott Fitzgerald's classic published by Buzz Editora.
the cover illustration references the iconic pose of the character from the 2013 film adaptation, raising a champagne glass—a moment famously memed online—and reimagines it here in a much more subtle way using blocks of color.
for the chapter openings inside, nine different textures were created using white vector lines on a black background, in an art deco style.
nathalia navarro é formada pela faculdade de arquitetura e urbanismo Escola da Cidade desde (2016), mora em São Paulo e atua no campo do design gráfico desde 2015.
ao longo de sua trajetória, colaborou como assistente em renomados escritórios de design, como os de Luciana Facchini, Elaine Ramos, Didiana Prata (Prata Design) e o estúdio Bloco Gráfico, antes de assumir o design de livros do selo de literatura infantil Baião, da editora Todavia.
hoje trabalha como autônoma e está disponível para novos projetos
nathalia navarro graduated from the School of Architecture and Urbanism Escola da Cidade in 2016. She lives in São Paulo and has been working in graphic design since 2015.
throughout her career, she collaborated as an assistant in renowned design studios, including those of Luciana Facchini, Elaine Ramos, Didiana Prata (Prata Design), and Bloco Gráfico studio, before taking on the book design for the children’s literature imprint Baião, at Todavia publishing.
she currently works independently and is available for new projects.
contato
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nathalianavarro.c@gmail.com
a@nathnavarro